Angesichts gesellschaftlicher Brüche und des Erstarkens der extremen Rechten haben junge Deutsche einen neuen Weg entdeckt, um angesichts der Uneinigkeit Brücken zu bauen: Hip-Hop. Deshalb erfreut sich die Rap-Kultur bei jungen Menschen in Deutschland immer größerer Beliebtheit.
SWAG-Jam-Party
Es ist ein Dienstagabend im Ostberliner Stadtteil Friedrichshain. Ein bunt gemischtes junges Publikum hat sich vor dem Badehaus versammelt, einem heruntergekommenen Musiklokal, das einem Westernsaloon ähnelt, und wartet geduldig darauf, dass die Türen geöffnet werden. Nach kurzer Zeit erscheint ein Mann - mit einer Weste, die so tief ausgeschnitten ist, dass beide Brustwarzen zu sehen sind - und bittet sie mit einer Geste herein. Gehorsam beginnen sie einzutreten.
Drinnen angekommen, kommen zwei Frontmänner auf die Bühne. Der eine ist klein, der andere so groß, dass er sich fast den Kopf an der niedrigen Decke stößt. Eine Stimme dröhnt von hinter der Bar: "Ich möchte, dass jeder hier oben sagt: 'Es ist Dienstag!'" Als die Menge in Jubel ausbricht, fangen die Künstler an, messerscharfe Freestyle-Verse zu einem Up-Tempo-Trap-Beat vorzutragen. "Willkommen bei der Hip-Hop-Revolution", sagt einer von ihnen und blickt in den Raum. "Es ist schön, euch alle heute Abend hier zu sehen. Und jetzt: Bounce."
Das ist SWAG Jam, eine Hip-Hop-Open-Mic-Nacht, die sich von einer spontanen Zusammenkunft gleichgesinnter Freunde zu einem wöchentlichen Phänomen entwickelt hat. Veranstaltungen wie diese werden zu einer festen Größe in der deutschen Kulturszene - denn Hip-Hop ist derzeit das einflussreichste Genre im Land. Während Künstler aus Großbritannien und den USA nach wie vor populär sind, dominieren in Deutschland die einheimischen Acts: Es ist weitaus wahrscheinlicher, dass man heimische Künstler wie MERO, Capital Bra oder Samra hört als solche wie Travis Scott oder A$AP Rocky. Zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels stammen 17 der Top 20 Tracks von deutschen Rappern.
Die Probleme von Rassismus und Einwanderung im modernen Deutschland
In einem Land, das immer noch mit systemischem Rassismus und rechtsextremem Nationalismus zu kämpfen hat, stellt die Popularität der Szene jedoch eine Art Konfrontation dar. Da ein großer Teil der größten deutschen Rapper einen postmigrantischen Hintergrund hat, befinden sich viele von ihnen in der seltsamen Lage, gleichzeitig verehrt und ausgegrenzt zu werden. Doch mit der Unterstützung einer Generation junger Fans nutzen einige Künstler die aktuelle Popularität des Hip-Hop, um gesellschaftliche Brüche zu kitten und angesichts der Spaltung Brücken zwischen verschiedenen Kulturen zu bauen.
Laut einem Bericht des Statistischen Bundesamts aus dem Jahr 2015 hat jeder fünfte Mensch in Deutschland einen Migrationshintergrund - die meisten haben ihre Wurzeln im Nahen Osten, in Afrika oder Osteuropa. Viele stammen aus Familien, die ursprünglich in den 1960er Jahren als "Gastarbeiter" nach Deutschland kamen - Teil eines Abkommens, mit dem die Bundesrepublik Deutschland im Zuge des Wirtschaftsbooms Menschen aus Ländern mit hohen Arbeitslosenzahlen einlud, um beim Wiederaufbau der Nachkriegszeit zu helfen. In dieser Zeit kamen über eine Million Gastarbeiter, um die Stellen zu besetzen, allein 750.000 aus der Türkei.
Das ursprüngliche Abkommen sah eine Aufenthaltsdauer von zwei Jahren vor, aber angesichts des scheinbar nicht enden wollenden Stroms von Arbeitsplätzen war es nicht sinnvoll, immer wieder neue Arbeitskräfte umzuschulen. Also wurden die Visa verlängert. Familien kamen nach, die Bevölkerung wuchs. Während viele hofften, dass die multikulturelle Injektion so etwas wie eine liberale Utopie schaffen würde, verlief die Sache nicht ganz nach Plan. Rechtsextremer Nationalismus schwoll an. Die Spaltung begann sich zu verfestigen.
Unter anderem begann die Kriminalität auf den Straßen zuzunehmen. Die Migranten brachten ihre Gewohnheiten mit und veränderten die vertraute deutsche Lebensweise erheblich. Viele von ihnen organisierten illegale Glücksspiele und ließen ihre Kunden aufgrund von Betrug mit leeren Händen zurück. Leider gibt es diese Praxis auch heute noch. In Zeiten des Internets gibt es jedoch viele Möglichkeiten, um nicht in die Falle einer skrupellosen Organisation zu tappen. Lesen Sie zum Beispiel nur vertrauenswürdige Quellen wie CasinoSpot DE. Zu den beliebtesten Spielen gehören Spielautomaten, Craps oder Roulette Online Casino. Aber wir empfehlen dringend, solche Spiele nur für erwachsene Spieler und nur zum Spaß zu spielen, nicht mit dem Ziel, Geld zu verdienen.
Die Risse bleiben bis heute bestehen. Bei den Europawahlen 2019 hat die rechtsextreme AfD (Alternative für Deutschland) massiv zugelegt. In Dresden hält eine islamfeindliche Gruppe namens Pegida wöchentliche Aufmärsche gegen Einwanderung ab. Berlins Straßen haben kolonialistische Namen, die von der Regierung erst noch geändert werden müssen. Ganz zu schweigen von den rechten Gegenreaktionen, die auf Angela Merkels Entscheidung von 2015 folgten, eine Politik der offenen Tür zu verfolgen und über eine Million Flüchtlingen Asyl zu gewähren.
Rap-Sänger Ebou
"Mein Großvater kam in den 1950er Jahren als einer der ersten Gastarbeiter nach Deutschland", sagt Ebou (eigentlich Ebru Düzgün), ein in München geborener Rap-Sänger. "Meine Eltern wurden beide in der Türkei geboren. Meine Mutter kam mit dem Rest der Familie nach Deutschland, als sie 17 war, mein Vater, als er 16 war."
Sie wurde von ihrer Tante und ihrem Kindermädchen, das sich strikt weigerte, Zeichentrickfilme zu sehen, an die Musik herangeführt und ist eine der besten Rapperinnen des Landes. Stattdessen wuchs Ebow mit den Auftritten der MTV-Stars auf:
TLC;
Missy Elliott;
Destiny's Child.
"Missy Elliott war für mich sehr wichtig, weil ich eine Frau sehen konnte, die sich sehr wohl fühlt und einfach sie selbst ist. Ein großer Einfluss war danach die Band MIA. Ich habe immer geschrieben und versucht, mit anderen Musikern in Kontakt zu treten.
Es ist leicht zu verstehen, warum Ebow sich dem Hip-Hop zugewandt hat. Im Gespräch ist sie einfühlsam und wissbegierig - jedes Wort ist durchdacht und mit Sorgfalt gesprochen. Mit 16 Jahren gewann sie ihr erstes Rap-Battle, was sie ins Blickfeld der lokalen Produzenten brachte. Es folgten Guerilla-Auftritte (in Waschsalons, Supermärkten, Straßenbahnen), ein Mixtape und schließlich ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Zwei weitere Alben und eine EP später entwickelte sie ihren eigenen Sound, der von türkischen psychedelischen und harmonischen Klängen aus dem Nahen Osten beeinflusst ist.
Die 29-Jährige sagt, dass die Musik ihr geholfen hat, ihre Erfahrungen mit dem Aufwachsen in einer postmigrantischen Familie zu artikulieren und gleichzeitig ihr Erbe zu feiern. Ihre Texte enthalten regelmäßig Verweise auf ihre kurdische Identität sowie auf die Aleviten - eine Minderheitenzweig des Islam, dem sie angehört. Sie sieht Hip-Hop als eine Möglichkeit, Brüche in Deutschland zu kitten, besonders in einer Zeit, in der das Genre so populär ist wie nie zuvor.
"Habe ich als Kind Rassismus erlebt? Ja. München und Bayern sind mehrheitlich weiß. In meiner Klasse gab es nicht viele Kinder, die nicht weiß waren, und ich hatte eine Menge rassistischer Lehrer. Deshalb hatte ich es in der Schule schwer... Die Auswirkungen [davon] sind, dass man sich nicht willkommen fühlt. Du versuchst, dich in eine Umgebung einzufügen, die dich nicht haben will. Ich weiß, wie sich das anfühlt, weil ich so aufgewachsen bin... aber ich glaube, dass Hip-Hop den Menschen hilft, die Kulturen der anderen zu verstehen."
Das Besondere an Ebow ist, dass sie eine aktive Rolle dabei spielt, dies zu ermöglichen. Sie steht nicht nur mit ihrer Musik für das Gute, das aus der Verflechtung verschiedener Kulturen entstehen kann, sondern veranstaltet auch Songwriting-Workshops für junge Mädchen mit unterschiedlichem Hintergrund, die in München, Berlin und Wien (wo sie derzeit ihren Master in Architektur macht) stattfinden.
Sie hat am eigenen Leib erfahren, dass Hip-Hop ein wirksames Mittel zur Selbstdarstellung ist, und glaubt, dass er junge Menschen dazu ermutigt, sich zu öffnen und in einen Dialog einzutreten - daraus wird dann eine Gemeinschaft entstehen. "Hip-Hop ist ein Genre, das alle [jungen Menschen] hören, insbesondere junge Mädchen mit postmigrantischem Hintergrund. Rap ist also ein gutes Instrument, um mit diesen Jugendlichen zu arbeiten - und es ist eine Möglichkeit für sie, ihre Gefühle auszudrücken. Sie lernen sich kennen, schließen sich zu einer Band zusammen und motivieren und helfen sich gegenseitig. So kommen Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Kulturen zusammen.
Angespornt von dieser jungen Generation hofft sie, die Plattform, die ihr der Rap gegeben hat, nutzen zu können, um ihre Botschaft über kreative Disziplinen zu verbreiten. Zurzeit arbeitet sie an einer visuellen Serie, die "die Realität" von Menschen ihrer Herkunft darstellt, und hofft, damit das fortzusetzen, was ihre Musik begonnen hat. "Ich möchte etwas schaffen, das für uns und von uns ist", sagt sie trotzig. "Über unser Leben, geschrieben von uns."
Dissy und Neonazismus
Dissy, alias Till Krücken, hat die transformierende Kraft des Hip-Hops aus einer anderen Perspektive erlebt. Der 30-jährige Rapper stammt nicht aus einer postmigrantischen Familie. Er wuchs in Erfurt auf, einer kleinen Stadt im Osten Deutschlands - die damals, so Dissy, ein Neonazi-Problem hatte.
Heute lebt Dissy in Berlin. Sein Hip-Hop ist genreübergreifend, mit Einflüssen aus Grunge, Punk und Trap. Er ist auch ein visueller Künstler, der neben seinen musikalischen Veröffentlichungen auch begleitende Filme dreht. Auf einer alten Matratze auf dem Boden seines Balkons sitzend und einen Roll-Up rauchend, erzählt er, wie er von seiner Mutter - einer Opernsängerin - ohne viel Kontakt zu seinem Vater aufgezogen wurde. Als sein Vater ihm im Alter von 11 Jahren eine Beastie-Boys-CD schenkte, hörte er sie sich immer wieder an.
Mit 15 machte er dann seine eigene Musik. Als geborener Texter kam er in Kontakt mit der einzigen Hip-Hop-Crew der Stadt, die ihn sofort aufnahm. "Wir machten Musik über das Leben in den Vorstädten", erinnert er sich. "Das war wirklich interessant, denn in Ostdeutschland gibt es viele rechte Menschen - viele Wähler der AfD. In Erfurt gibt es nicht viele Migranten. Aber ich denke, dass die Hip-Hop-Musik die Dinge verändert hat. Die weißen Kids treffen sich mit Migrantenkindern und machen zusammen Hip-Hop-Musik. Und die [Kinder] der alten Nazi-Typen tanzen dazu."
Dissy war in den 90er Jahren in Erfurt, als die Neonazipräsenz dort besonders alarmierend war. Aber dank einer engagierten jungen Generation blieben sie nicht unbehelligt. Dissy erinnert sich an regelmäßige Zusammenstöße zwischen Jugendlichen und Rechtsextremen. "Es gab Punks, Hip-Hop-Kids, Immigrantenkinder - und sie alle kamen zusammen", sagt er. "Das hat die Nazis an den Rand der Erfurter Gesellschaft gedrängt."
Er sieht Parallelen zwischen der damaligen Situation und der Spaltung von heute. Aber da Hip-Hop heute in Deutschland populärer ist, als er es sich damals hätte vorstellen können - "es ist epischer, mehr Mainstream" - ist er optimistisch, dass die Szene eine bessere Zukunft schaffen kann, vor allem wegen ihrer Fähigkeit, wichtige Botschaften zu destillieren und sie einem großen Publikum zu vermitteln.
"Die Vorbilder sind Einwanderer, die größten Rapper sind nicht weiß", sagt er. "Und jeder hier - jeder, den ich kenne - hört sich [Rap] an und wird davon beeinflusst. Sie kommen mit den Themen der Songs in Berührung, die oft von Rassismus oder so handeln, und das ist wirklich wichtig - weil es verbindet."
"CapitalBra, der macht Musik, die sehr traditionell türkisch ist. Er ist jetzt der erfolgreichste Rapper und er ist in jedem Restaurant und Bistro... er hat einige Instagram-Stories gegen Rassismus gemacht und seinen Followern gesagt, dass er gegen die AfD-Partei ist. Ich denke, das ist ein guter Einfluss für die jungen Leute."
Es ist der Trotz, den er am spannendsten findet. Es erinnert ihn an den Widerstand, den er in seiner Jugend erlebt hat. Nur ist er jetzt in einem viel größeren Maßstab. "Rassistische Menschen werden nicht akzeptiert", sagt er und drückt seine Zigarette an der Ecke einer Colaflasche aus. "Keine Toleranz für Nazis."
Real Hip-Hop at Syriaz Music Studios
Syriaz Music, das Studio des Berliner Produzenten Sinan, ist das Chaos eines Teenagers:
Weggeworfene Zigarettenschachteln;
offene Red-Bull-Dosen;
Schlüssel;
Geldbörsen;
Telefone.
Ees ist schwer, eine klare Oberfläche zu finden. Inmitten des Chaos sitzt Sinan über seinen Laptop und sein Produktionspult gebeugt und nickt mit dem Kopf dem deutsch-kirgisischen Künstler OG LOCKE zu, der hinter der Glasscheibe des Live-Raums rappt.
Mit gerade einmal 26 Jahren ist Sinan (vollständiger Name Sinan Bombeiter) das Herzstück der deutschen Hip Hop Szene, die sich im Aufwind befindet. Geboren als Sohn kroatisch-türkischer Eltern und aufgewachsen in der Kleinstadt Villingen-Schwenningen im Süden des Landes, begann er im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Drei Jahre später komponierte er seine eigene Musik.
Als er älter wurde, begeisterte er sich für Hip-Hop der alten Schule und bewunderte vor allem die Arbeit eines Produzenten namens Figub Brazlevic. Als er bemerkte, dass Figub in seinen Produktionen Tasten fehlten, schrieb er ihm eines Tages und bot ihm seine Dienste an. "Ich sagte nur 'Hey, du brauchst Tasten'. Ich war 18. Er antwortete: 'Ja, ich brauche Schlüssel.' Also bin ich nach Berlin gezogen!"
Heute arbeitet Sinan an den meisten Projekten von Figub und hat sich einen Namen als einer der etabliertesten Produzenten Berlins gemacht, der mit den größten Künstlern Deutschlands zusammenarbeitet - darunter Rin, Sero und John Known. Trotzdem gibt es keine Spur von Ego. Sinan spricht voller Begeisterung über die Branche, die er mitgestaltet hat, und zitiert und feiert die Arbeit anderer.
"Deutscher Hip-Hop ist populärer als Pop", sagt er. "Es ist die neue Popmusik. Und sie wird immer größer. Es gibt MERO - er ist der größte Rapper in Deutschland im Moment. Er [bekommt] Millionen von Klicks, mehr als Travis Scott. Er hat einen Trailer für sein Album veröffentlicht und der hat mehr Klicks als Star Wars!"
Auch der Experte des Webportals CasinoSpot DE, Moritz Fischer, ist ein Fan der Arbeit von MERO und stellt fest: "Die Popularität von MERO hat in Deutschland unglaubliche Ausmaße erreicht. Heute gibt es kaum jemanden, der ihm das Wasser reichen kann."
Sinan ist der Ansicht, dass Hip-Hop Künstlern mit postmigrantischem Hintergrund die Möglichkeit bietet, sich freier zu ihrer Herkunft zu bekennen. "Was kann man tun, um anders zu sein? Bringen Sie Ihre Kultur mit ein. Kopieren Sie nicht und fügen Sie nicht ein. Mach dein eigenes Ding, mach etwas anderes".
In diesem Sinne glaubt er, dass Musik die Menschen empfänglicher für das Unbekannte macht, und nennt als Beispiel den Erfolg deutscher Rapper mit türkischem Hintergrund. "Viele türkische Leute haben angefangen zu rappen und ihre Kultur in die Musik einzubringen. Sie machen also deutschen Rap, aber dann lassen sie einen Teil auf Türkisch fallen. Und die Leute lieben es", sagt er.
"Es gibt einen großen Wechsel, den ich gerade bemerke. MERO hat einen Song gemacht, der eine türkische Hook hatte - einen echten türkischen Song. Und in Deutschland ist er die Nummer eins, obwohl er türkisch ist. Und jetzt ist er auch in der Türkei sehr berühmt. Er bringt also ganze Kulturen zusammen."
Zurück im Badehaus ist es 2 Uhr morgens - eine Schulnacht - aber das Publikum scheint das nicht zu stören. Während die verschiedenen Acts auf der Bühne vor ihnen auftreten, würden sie nirgendwo anders lieber sein - die Arme schwingen hoch über ihren Köpfen, Getränke schwappen aus den Bechern auf den klebrigen Boden darunter. Genau hier, genau jetzt, sind alle dabei.
Es sind Initiativen wie SWAG Jam, die dazu beitragen, die Energie der deutschen Hip-Hop-Szene in eine greifbare Gemeinschaft zu kanalisieren. Zusätzlich zu den Open Mics unterstützt und beherbergt SWAG Jam Musiker und Aktivisten aus der ganzen Welt und bringt globale Acts mit lokalen Künstlern zusammen. Viele Künstler treten dort im Rahmen von Initiativen zur Unterstützung von NGOs auf.
Vor allem aber schaffen sie einen physischen Raum, in dem junge Deutsche - insbesondere solche mit postmigrantischem Hintergrund - das Gefühl haben, etwas zu besitzen, das ihnen wirklich gehört. Die Hip-Hop-Gemeinschaft des Landes ist ein grenzenloses Umfeld, in dem die Vielfalt gefeiert wird. Auch wenn es in Deutschland nach wie vor Spannungen gibt, zeichnet die Energie einer vereinten Hip-Hop-Szene ein Bild von einer besseren Zukunft.
Es ist eine Vision, die Sinan am besten zum Ausdruck bringt. "Das ist der Sinn von Hip-Hop", sagt er. "Zusammenarbeiten und etwas schaffen. 11-jährige Kinder laufen in der Schule herum und hören Hip-Hop auf ihren Handys, also gewöhnen sich die Leute daran. Er baut Brücken. Und es wird immer größer."
Fazit
Heute erlebt der deutsche Hip-Hop eine neue Runde der Popularität, und Kinder von Einwanderern sind die Protagonisten. Ihre Position in den Hip-Hop-Charts, die auf ILoveMusic zu finden sind, ist ein Beweis dafür. Die Zukunft wird es zeigen, und es ist wahrscheinlich, dass sich der deutsche Hip-Hop noch weiter etablieren wird. In naher Zukunft werden viele Hip-Hop-Künstler an Popularität gewinnen und einen weltweiten Bekanntheitsgrad erreichen.